Есть контакт!

Kaupo

Что самое главное, когда ты безусловно одарен и успешен? «Договориться со своим эго, чтобы в какой-то момент не начать идти по трупам», — считает фотограф с мировым именем Каупо Киккас. Каупо удивительно легкий в общении и открытый человек, нам с Сергеем Трофимовым как будто даже и не надо задавать вопросы — Каупо с первой же минуты интервью сам начинает говорить о самом важном и наболевшем. Отличившийся на мировом уровне в первую очередь как портретист, Каупо удивительным образом сочетает в себе качества думающего творца и занятого в сфере визуального искусства бизнесмена, что не мешает ему в перерывах между поездками по всему свету реализовывать самые неожиданные проекты на родине в Эстонии.


С: Когда-то я тоже работал фотографом, делал репортажи для «Постимеэс» и «День за днем», постепенно перешел на видеосъемку. Давно слежу за твоим творчеством. И основной вывод, который я сделал: ты, прежде всего, хороший психолог. Поэтому хочу спросить, что есть для тебя фотосъемка?

К: Технические навыки — это всего лишь фундамент. И выбор за тобой, что ты на этом фундаменте построишь. Твои мысли, отношение к вопросу, интерпретация, цель работы — это главное. Сегодня, когда фотографировать можно и на телефон, произошла девальвация слова «фотография», нужно придумать новый термин, обозначающий высокохудожественную картинку, сделанную на фотокамеру, термин, который четко разделяет работы профессионалов от снимков на телефон в Фейсбуке. Когда-то между профессиональным фотографом и любителем стоял технический барьер, сейчас его нет. Теперь все определяется тем, имеет ли снимок воздействие на зрителя или нет.

О: Когда ты начинал, условия работы были совсем другими…

К: Активно заниматься фотографией я начал уже в средней школе, когда учился в Таллиннской музыкальной средней школе по классу кларнета. И я очень рад, что в конце 80-х я застал кризисные времена, пустые полки в магазинах. Мама рассказывала мне о том, как я прилипал носом к витринам валютных магазинов, чтобы получше рассмотреть все эти машинки, джинсы, магнитофоны. Поэтому у меня не пропал интерес к добротным вещам, я не отношусь к нынешнему равнодушному поколению.

И еще я очень рад тому, что, работая с пленкой, я научился ценить каждый кадр. Не надо предлагать зрителю слишком много фотографий, он не будет их ценить. Лучше сконцентрировать его внимание на одном снимке.

С: За последние 10 лет, в условиях стремительного технического прогресса, роль профессиональных фотографов уменьшилась или нет?

К: По-разному. За последние годы визуальная ненасытность сильно возросла. Главным стало осветить как можно больше событий и максимально быстро выложить снимки онлайн. Ни о каком своем взгляде на происходящее пресс-фотографы уже не задумываются.

В этом плане уровень документальной журналистики очень упал, многие фото-агенства обанкротились, потому что не в состоянии находиться в постоянной гонке. Например, я был на конференции, где присутствовал отдел фотографов издания National Geographic. В зале сидело множество легендарных фотографов, их руководитель поднялся на сцену и заявил: «Ребята, если вы не научитесь видеосъемке, мне придется вас уволить». Но мое мнение таково, что как никуда не исчезли печатные книги, кино и театр, так и фотография будет жить.

На вершине места хватит всем, там просторно — для лучших в своем деле всегда будет работа и поле для деятельности.

О: Как ты себя ощущаешь: ты уже на вершине?

К: В духовном плане — мое развитие бесконечно. Если же брать чисто экономический аспект, то, да, в Эстонии я на вершине. Но это НИЧТО. Это как быть самой большой лягушкой в луже и воображать, что ты — самая большая лягушка в мире. А ведь есть и другие лужи, а еще есть озера, моря, океаны. Да, у меня есть свобода выбора, свобода действия. Я долго шел к этому и знаю, насколько сложно обрести эту свободу.

О: Когда, благодаря какому событию, случился твой прорыв в мире фотографии?

К: Одного определяющего фактора не было. Я действительно очень много работал, по 12-18 часов кряду, с головой уходил в работу. В такие периоды очень важно, чтобы твои близкие поддерживали тебя, принимали твой образ жизни, не отдалялись от тебя. Иначе в какой-то момент ты можешь остаться абсолютно один. Для меня это довольно болезненная тема.

С: Спрошу конкретнее: зимой 2010 года твоя фотография была выбрана для обложки журнала Nikon Pro. В том же году ты выиграл Международный конкурс свадебных фотографов и портретистов в США. Что дали тебе эти победы?

К: Уже до этого я стал послом фирмы Nikon, и это означало, что я больше не должен вкладывать деньги в аппаратуру. Это огромное облегчение для бюджета. Эти победы означали хороший PR на международном уровне, а также потешили мое эго — я постоянно думаю о том, что, возможно, эта фотография нравится только мне, но нравится ли она другим? Победы означали, что я на правильном пути.

С: Что выбираешь: заработок или чувство творческого удовлетворения? Кстати, ты когда-нибудь занимался съемкой свадеб?

К: Когда надо было просто зарабатывать на жизнь, я часто снимал свадьбы. И я не принижаю этот жанр, в котором тоже можно выработать свой художественный почерк. Но мне эта сфера деятельности не близка. Отвечая на твой первый вопрос: конечно же, чувство удовлетворения. Всего три месяца в своей жизни я работал за зарплату. Мне предлагали очень хорошие в плане карьеры и денег должности, но я сделал выбор в пользу свободы самовыражения.

С: Насколько важен уровень образования фотографа и зрителя?

К: Очень хороший вопрос! Начнем с того, что визуальная грамотность никогда не станет массовым явлением, ни среди фотографов, ни среди зрителей. Чем интереснее твои работы, тем меньше у них зрителей. И одна из причин, почему я хотел работать и выставляться за границей, заключается в том, что в странах, где тысячи лет существовала прослойка аристократии, где культивировалась свобода мысли, намного больше визуально грамотных людей, которые хотят и умеют интерпретировать мои снимки.

О: Мне кажется, что именно такие фотографы как ты продолжают традиции академической живописи, которую современные художники, по большей части, считают зазорной и неактуальной.

К: Согласен. В Эстонии последние 15 лет обучают только концептуальному искусству, для них старая школа абсолютно неприемлема. В «Постимеэс» в рубрике «Мнение» два года длился очень интересный диалог на эту тему. Сперва историк Марек Тамм написал о том, почему современное искусство оставляет людей равнодушными. От Андреса Хярма, создателя Эстонского музея современного искусства, и его товарищей посыпались агрессивные возражения, издевательский тон. Эха Комиссаров, куратор Эстонского художественного музея, пыталась их примирить. Было видно, что новое поколение художников готово перегрызть глотку тем, кто их не принимает, ну и друг другу тоже.

Вы задаетесь очень правильными вопросами: не о том, какую кнопку нажать, а о том, что действительно важно.

С: Спасибо! А вот следующий вопрос — более практичный. Ты снимал корпоративный портрет известного бизнесмена Федора Бермана. Сколько кадров ты сделал?

К: 10-15 кадров, не больше. Я шел туда с четким представлением того, какой снимок я хочу получить. Я предпочитаю работать быстро — если с человеком налажен контакт, мне остается лишь пару раз нажать на кнопку. Например, фото для альбома ”Lahkhelid” Кристьяна Рандалу и Вайко Эплика, творчество которых я очень люблю, мы сделали за 7 минут. Я четко знал, как я хочу их снимать, а они были готовы к работе. И это не поверхностный подход!

С: А как ты создаешь контакт?

К: Правил нет. Иногда можешь пошутить, иногда сделать комплимент. У меня это просто получается. Фотографирование людей держит меня в хорошей психологической форме — каждый раз я попадаю в новую ситуацию. На прошлой неделе в Таллинн специально на фотосъемку приезжала примадонна театра «Ла Скала» Людмила Монастырская, многие считают ее лучшей исполнительницей партии Аиды в мире. Огромная честь для меня, когда модель такого уровня выбирает меня и еще и приезжает ко мне, а не наоборот. Она оказалась простым в общении человеком, стеснялась камеры, несмотря на то, что каждый вечер поет для тысячи зрителей. По сути, очень многие чувствуют себя перед камерой обнаженными. А вот с Федором Берманом все было крайне просто — он был вместе с сыном, который сделал выбор в мою пользу, он принял решение сделать портрет и — снимок получился. Доверие — самое важное.

Напоследок хочу пригласить читателей ПЛУГа в галерею при Музее фотографии в Таллинне, который находится прямо за зданием ратуши. Галерея была на грани закрытия, когда мне предложили стать ее куратором. Для меня — это важная социальная работа, мне хочется, чтобы в Эстонии было хотя бы одно помещение, где на постоянной основе проходят фотовыставки. Из предстоящих мероприятий очень рекомендую выставку солографов. Солография — съемка движения солнца, солограф — это маленькая коробочка с дырочкой, в которую помещается кусочек фотопленки. Коробочка устанавливается на открытом месте и ориентируется на солнце, после чего пленка экспонируется до полугода. За это время с пленкой происходят необратимые изменения, и она сама собой проявляется. Получаются потрясающие картины! Еще в августе будет выставка Яануса Реэ — совсем скоро он станет спортивным фотографом мирового уровня. В портретах спортсменов для него важен человек, а не его показатели на соревнованиях. Затем будет выставка работ Яны Фельдман из Питера.

О: А когда у тебя будут выставки?

К: Летом снова будет выставка о шахтерах Ида-Вирумаа в подвале Кик-ин-де-Кек. Это мой самый большой выставочный проект, два года назад я сделал его в виде инсталляции в Йыхвиском концертном доме. Снимал я под землей. Шахтеры трудились, я перекидывался с ними несколькими словами, чтобы установить контакт. У меня было три ассистента, которые выполняли функцию живых штативов, создавая довольно драматичное освещение. Благодаря работе со светом удалось сделать портрет, который представлен на выставке размером в два метра, — от него очень мощное впечатление. По сути, это выставка о мачо-культуре. Простые, честные портреты мужчин, которые гордятся своей работой!


Для вдохновения:

Выставка Treescape открыта до 30 ноября в здании Центра управления государственными лесами (Toompuiestee 24)
www.kaupokikkas.com
www.linnamuuseum.ee/fotomuuseum

 


читать на эту же тему