Какие эстонские артисты нравятся Discours Synthétique — королю танцевального панка из Санкт-Петербурга?

Четвертый международный фестиваль музыки и городской культуры Station Narva, который пройдет с 5 по 7 августа, наполнит приграничный город музыкой из Эстонии и из-за рубежа, подарит встречи с искусством, побалует вкусовые рецепторы публики, представит городское пространство в новом свете и предложит обсудить как местную жизнь, так и новые бизнес-модели.

Discours Synthétique — проект Виктора Кудряшова, переосмысляющий эстетику французского синт-вэйва 80-х. В его замысловатых треках французский вокал, минималистичные синтезаторы и классические драм-машины соседствуют c гаражными гитарными сэмплами, ритмичным нойзом и индустриальным техно. Артист любезно согласился ответить на несколько наших вопросов.

Выступление Discours Synthétique можно увидеть в Нарвском музее на сцене Dormitorium в эту пятницу, 6 августа, с 22:45 до 23:30.

Что заставляет вас выходить на сцену к публике?

Наверное, стихия — никогда не знаешь, чего ждать от концерта. Каждый раз это новый опыт: твое состояние, публика, stage design, звук, аура места, где ты выступаешь… Каждый раз ты выстраиваешь заново свою концепцию повествования для идеальной коммуникации со зрителем и донесения информации своим аудиовизуальным потоком. И мне нравится это ощущение свободы и неизведанности. Я бы сравнил каждый концерт с выходом в море на яхте. Иногда ты выходишь в спокойную воду, а там тебя ждет буря, иногда отказывает мотор, и ты под парусом идешь против ветра, а иногда приходит ветер попутный. При этом ты не знаешь, чего ждать дальше, но у тебя есть карта, ты можешь в той или иной степени предсказать погоду и чуть-чуть рулить лодкой в этой стихии.

Что для вас значит «быть художником»?

Быть художником — это генерировать новые смыслы и замечать то, что не замечают другие. Цеплять невидимые нити, которые связывают элементы нашего мира, и представлять это публике в новом воплощении и новой материи. Художник — это медиум, проводник в несуществующий мир; человек, который открывает небольшие порталы другой реальности. 

Если бы вы могли сочинять музыку с любым артистом, живым или мертвым, кто бы это был и почему?

Я реалист и не особо люблю фантазировать про то, чего быть не может, тем более про мертвых людей или старые бэнды, которые когда-то были на пике. Я живу сегодняшним днем, для меня важно то, что происходит в музыке в настоящий момент. Наверное, сейчас это группа Crack Cloud, потому что они соединяют чувства в новый поток энергии, они выхватывают то, что вибрирует в воздухе в данную секунду, и реализуются через музыку бескомпромиссно жесткую, атональную, напористую и агрессивно-абстрактную. Также мне интересен их музыкально-терапевтический опыт. Играя в группе и предлагая свои визуальные решения в клипах, ребята собираются вместе, чтобы отдалиться от той жизни, которой они жили ранее, открывая для себя горизонты новых смыслов и материалов. Мне кажется, что как раз из-за этого поиска они стали такими актуальными. Помимо Crack Cloud есть еще кое-кто. Я счастливчик, потому что человек, с которым я хотел бы вместе сделать трек, является по совместительству боссом рекорд-лейбла, на котором я сейчас буду выпускать свой первый альбом, — это «Интурист». Мне нравится его подход к музыке, большое количество импровизаций, какая-то неизвестность, откидывание шаблонов и поиск свежего звучания. 

Какую песню / альбом / исполнителя вы сейчас чаще всего слушаете?

Если честно, я слушаю очень мало музыки. Обычно я делаю это только для того, чтобы понять, на кого из исполнителей идти на фестивале, а на кого нет. Я очень люблю посещать фестивали и очень жду того момента, когда упадет занавес пандемии, и мы сможем, как в старые добрые времена, бродить по фестивалям и находить там для себя новые группы, слушать живую музыку и восхищаться ею. Я не пользуюсь стриминговыми сервисами и не покупаю музыку альбомами. Как правило, я нахожу какие-то отдельные разрозненные треки после долгих поисков в интернете, на Discogs или на YouTube. Например, сейчас я слушаю много легкого испанского рока, потому что сейчас лето и хочется веселиться и ни о чем не думать.

Какая песня проходит у вас под грифом «‎постыдное удовольствие»?

Наверное, это песня American Boy, но я против термина guilty pleasure. Мне кажется, это абсолютно нормально, что человеку могут нравиться абсолютно разные стили и направления музыки, и какие-то вещи, которые одному кажутся супер-попом, другой для себя может связать с каким-то событием или услышать в этом какую-то фишку, которая понятна только ему. Так что, мне кажется, в этом нет ничего постыдного.

Что или кого вы знаете из эстонской музыки?

Я два года подряд ездил на Tallinn Music Week, слушал много местных групп. Но у меня очень плохая память, поэтому я не назову группы, которые мне понравились, однако могу с уверенностью сказать, что я являюсь фанатом EiK. Помню, как перед его концертом я переживал, что опоздаю, и, как настоящий группи, бежал до клуба, где он выступал. И на самом концерте я вел себя так же, как молодые девушки Британии во времена Beatles — много кричал и не верил, что мой кумир сейчас поет на сцене. Я давно за ним не следил, не знаю, что сейчас происходит с этим исполнителем, но надеюсь, что он не растерял своей искренности, юношеской непосредственности и атмосферы доверия. А еще мне очень нравится ваш Март Ави, который несколько лет назад поразил меня фантастическим выступлением на супер-вечеринке в Москве в Powerhouse Club.

Что вы возьмете с собой в Нарву?

В Нарву я с собой возьму побольше уверенности и нахальства.