Пост-интернет искусcтво Кати Новичковой: будущее в опосредованной реальности

Художница Катя Новичкова (р. 1984) родом из Эстонии, сейчас живет и работает в Амстердаме. Она одна их самых успешных местных молодых художников,  выступающих на международной арене, доказательство тому — многочисленные групповые и персональные выставки, резонанс в СМИ, а также сотрудничество с берлинской галереей Kraupa-Tuskany Zeidler.

Местные медиа также писали о Новичковой: в Эстонии она принимала участие в нескольких кураторских выставках¹, в 2011 году организовала в Kiek in de Kök фестиваль киберчувственности, делилась с читателями газеты Eesti Päevaleht тем, как пробиться в мире искусства. К сожалению, полновесную персональную выставку Новичкова в Эстонии пока не делала, поэтому информация о ее творчестве остается несколько однобокой.

Оригинал: Kunst.ee

Как выжить в мире пост-интернета?

Катя Новичкова выросла в Ласнамяэ, изучала семиотику в Тарту, цифровые медиа в Любеке и графический дизайн в Амстердаме. После окончания учебы судьбоносным для Новичковой стало чтение блога «После интернета» («Post Internet») 2009–2010 годов американского художественного критика Джен МакХью (Gene McHugh), в котором рассматривалось искусство после создания и повсеместного распространения интернета. Термин «пост-интернет» не означает, что интернет закончился, он указывает на те необратимые изменения в нашей жизни и, соответственно, в искусстве, которые интернет повлек за собой. Увлеченная этой идеей, Новичкова начала курировать блог survivaltips.tumblr.com, в котором собраны картинки и тексты о мире в эпоху пост-интернета. Проект разросся до выпущенной в 2011 году и полностью распроданной книги «Post-Internet Survival Guide 2010» («Руководство по выживанию в эпоху пост-интернета, 2010») немецкого издательства Revolver Publishing.

Благодаря точно уловившей дух времени книге и серии связанных с ней выставок Новичкова стала частью набирающего обороты явления в современном искусстве, когда художники задаются вопросом, как творить в крайне изменившемся из-за технологического прогресса и массового распространения интернета культурном пространстве. Помимо Новичковой данной тематикой занимаются такие художники, как Constant Dullaart, Harm van der Dorpel, Rafaël Rozendaal, Anne de Vries, AIDS-3D, Timur Si-Qin, Kari Altmann, Daniel Keller, Juliette Bonneviot и другие.

Последовавшие за распространением интернета изменения не связаны исключительно с потреблением информации, со сферой развлечений или каким другим стоящим особняком явлением — в развитых странах они на фундаментальном уровне затрагивают весь общественный уклад. И если исходить из того, что художник должен отражать свой опыт, то естественно, что люди творческие все больше фокусируются на всемирной паутине.

«Многие выставки современного искусства можно упрекнуть в том, что они слишком легко усваиваются: все такое приятное, незлобное и готовое к употреблению. Это особенно присуще искусству галерей: в фокусе не автор, а тенденции, которые держатся от трех до пяти лет. Тренд предыдущих лет — это разрастание произведений, основанных на текстах. Сейчас идет заигрывание со стиранием границ между изобразительным искусством и прикладным (как это видно на данной выставке). И можно уже потихоньку начинать предсказывать следующие направления: очевидно это будет победное шествие пост-интернета».

Михкель Илус, «Перформативность Эстны и картины», Sirp 3.IX 2014.

Интернет-искусство

Говоря об интернете как о материале для искусства, нельзя забывать, что движение «после интернета» возникло не на пустом месте. Один из его важных предшественников — это так называемое раннее интернет-искусство, который, как считает автор книг «net.art — материалы для сетевого искусства» (1999) и «net.art 2.0 — новые материалы для сетевого искусства» (2001) Тильман Баумгартль (Tilman Baumgärtel), пришелся на 1994–1998 годы. Баумгартль пишет: «здесь не имеются в виду отсканированные картины или веб-страницы, проиллюстрированные художественными фотографиями. Важно искусство, вступающее в дискуссию с характерными для интернета функциями, которое может возникнуть только в интернете и с интернетом».

Интересно, что этим своим высказыванием он отсылает к различиям между интернет-искусством и искусством после интернета. Если интернет-искусство — это созданное и представленное в интернете творчество, средства выражения которого — браузер и языки программирования, то искусство после интернета в основном сосредоточено на полученном во время пребывания в сети виртуальном опыте, результаты чего можно увидеть не только в веб-среде, но и в классической художественной галерее. Вернакулярная культура² интернета становится художественным материалом для исследования и обработки.

Безусловно, границы между профессиональным и т. н. любительским искусством в концепции искусства пост-интернета нечеткие: существует плавный переход от сублимации любителя к обработке материала профессионалом, знающим контекст современного искусства.

 

«Вне зависимости от того, нравится ли это людям, ненавидят ли они это или относятся безразлично, кажется, что всем им известно, что означает «после интернета», но в то же время они не могут точно передать содержание этого явления. «Я узнаю это, если увижу», — приблизительно так же говорят о порнографии, не так ли? И это не намеренно плохая аналогия, потому что искусство пост-интернета делает с искусством то же самое, что и порнография с сексом — делает его омерзительным. Определение, которое я хотел бы предложить, подчеркивает именно характерную для переноса чувствительность: я узнаю искусство пост-интернета, если увижу искусство, созданное для экспонирования на выставке, или если я увижу выставку, которую преподносят как искусство. Искусство пост-интернета означает создание объектов, которые хорошо смотрятся в интернете: сфотографированные в ярком очищающем свете прожекторов «белого куба» галереи (словно меню в окне браузере), пропущенные через высококонтрастный фильтр с яркими цветами».

Brian Droitcour, The Perils of Post-Internet Art. — Art in America 2014, November Issue.

Сетевой вернакуляр и искусство

Для понимания пост-интернетовского искусства сперва необходимо познакомиться с эстетикой, из которой исходят художники. Чаще всего это созданный подростками гиперреальный и основанный на дизайне мир фантазий, который хочет, чтобы виртуальный мир был реальнее мира настоящего. Достичь такого результата помогают 3D-моделирование, создание фетиша потребительской утопии, HD-детали и мемы, кочующие по просторам интернета. Новичкова описала это явление такими словами, как «посткритический» и «эскапический».

В виртуальной среде крайне важным становится преодоление двухмерности экрана и вопрос достижения тотального ощущения реальности. Виртуальность — это обманывающая наши ощущения симуляция, при которой визуальный опыт должен быть максимально динамичным и подчеркнуто сенсуальным. Интернет выступает посредником в социальных отношениях, это подсознание общества, полное условных рефлексов, в своем инфопотоке бесконтрольное и освобождающее. Это место, куда направляют коллективную сублимацию, выпускают пар, который возникает в однообразном реальном мире.

Approximation III. Катя Новичкова.

Новый материализм

Катя Новичкова называет область своих исследований цифровой экологией. Ошибочно бытует мнение, что интернет — это исключительно виртуальная среда: он даже очень материален со всеми своими парками серверов и прочей технической инфраструктурой³. Интернет работает на человеческом внимании, деньги движутся в зависимости от количества кликов, и все можно измерить. Центральное место занимает вопрос трендов как нового привлекательного контента: это важно как для производителей контента и работающих с эстетикой интернета художников, так и для трендскаутов, старающихся на этом заработать.

В этом круговороте человека не обязательно рассматривать как субъект, скорее как звено в цепи. Материальный мир существует вне зависимости от нас, и человеческое сознание — это всего лишь одна из многих точек зрения. Также стоит учитывать такие недавно окрепшие направления в философии как новый материализм, который представляет американский философ с мексиканскими корнями Мануэль де Ланда (Manuel de Landa), и спекулятивный реализм во главе с Грэхэмом Харманом (Graham Harman) и Квентином Мейясу (Quentin Meillassoux). Оба направления изучают вопросы преодоления человекоцентрической субъективности и темы материального мира.

«Становящийся цифровым мир все больше нуждается в разбирающихся в инфотехнологиях специалистах, но все меньше только в них. Скоро у нас уже не будет просто врачей, юристов или художников, а будут специалисты в инфотехнологиях, которые также являются врачами, юристами или художниками. В будущем все сферы деятельности будут цифровыми. Нам нужны люди, которые cмотрят на эти процессы с разных сторон. В каждой области».

Президент Тоомас Хендрик Ильвес по случаю 100-летия Эстонской академии художеств, 3 ноября 2014.

Творчество Кати Новичковой

После выхода книги «Руководство по выживанию в эпоху пост-интернета» Новичкова приняла участие в нескольких групповых выставках, посвященных пост-интернету и новой материальности. Наиболее важные из ее персональных выставок это, наверное, те, что прошли в расположенной в Берлине и специализирующейся на новом искусстве Kraupa-Tuskany Zeidler. Первая из них называлась «MACRO EXPANSION» («Макро экспансия», 17. XI 2012–12. I 2013) и изучала тему технологической экологии мира после интернета. В рамках следующей персональной выставки, «Spirit, Curiosity and Opportunity» («Дух, любопытство и возможность», 3. V–28. VI 2014), Новичкова продолжила поиск кочующих по вебу визуальных форм и их архаичных предков. Использованные в названии выставки слова отсылают к миссиям НAСA на Марс, привнося тем самым мем космической утопии. Летом 2014 года Новичкова участвовала в художественной выставке-ярмарке Art Basel и провела в галерее SALSTS в швейцарском городке Бирсфельден персональную выставку «Green Growth» («Зеленый рост», 19. VI–20. VII 2014).  Осенью того же года художница представила свои работы в ослоском Музее современного искусства Аструпа Фернли в рамках обширной групповой выставки «Europe, Europe» («Европа, Европа», 18. IX 2014–1. II 2015), одним из кураторов которой был Ханс Ульрих Обрист.

Представленные на экране работы Новичковой могут показаться результатом обработки графических файлов. Это сознательно сконструированные инсталляции, которые в плане эффектности созданы скорее для фотографирования, чем для созерцания. С этих работ взирают нереальные физические объекты, которым сложно дать определение и которые несут в себе эстетические качества сетевого искусства, где границы между реальным и виртуальным размыты. В этих работах отражается силиконовая и пластмассовая утопия технологического прогресса, раскрываются темы противоречивых отношений между природой и технологиями, сопоставления высоких технологий и архаичной культуры, однако оценки этим явлениям не дается.

Через все творчество Новичковой проходит серия «Approximations» («Аппроксимации», 2012–…): это фигуры животных, сделанные из картонных или алюминиевых рекламных стендов.  Иногда это экзотические или оказавшиеся на грани вымирания виды, иногда просто милые зверушки, о которых более подробно писала в журнале «Vikerkaar» Кати Ильвес (#3 за 2014 год). В виртуальной действительности экзотические животные стали просто «вызывающими симпатию» мемами, одной из граней опосредованной реальности, которая чуть более критичному взору может приоткрыть серьезные расхождения между нашим каждодневным опытом и изображениями на Retina дисплее.

Еще один символ, часто встречающийся в работах Новичковой, — это радостно ползущая вверх стрелка из биржевых сообщений и экономических графиков, которая, несмотря на некоторые колебания, бодро направлена вверх. На представленной на Art Basel инсталляции «Pattern of Activation» («Схема активации», 2014) стремящаяся вверх стрелка отскакивает от батута и обещает светлое будущее в характерной для поп-искусства неопределенной манере, когда пропадает разница между хвалебной песней и провоцирующей преувеличение критичностью.

Сетевая культура — это проект по созданию утопического будущего. Эта идея очень хорошо передана в одной их самых метких серий работ Новичковой «Shapeshifters» («Меняющие форму», 2013): эпоксидная масса с отпечатками руки, из которой торчит сделанный из кремня,  напоминающий резак времен каменного века объект. Экспонируя в такой примитивной форме кремневую пластину или вафлю, которая является основной частью материнской платы компьютера, художница явно намекает на то, что, образно говоря, мы находимся в начале своего развития.

Мы все еще только обезьяны — с иронией или без.

Shapeshifters. Катя Новичкова.

¹ «Археология и будущее художественной сцены Эстонии» в КУМУ (19.X–30. XII 2012), «Тени сомнения» («Kahtluse varjud») в Таллиннском доме искусства (2.–27. X 2013) и выставка «Грамотность-неграмотность» куратора XVI Таллиннской триеннале графики («Kirjaoskus-kirjaoskamatus») в КУМУ (7. II–1.VI 2014).

² Вернакуляр — стиль в искусстве, имитирующий непрофессионализм (прим. переводчика).

³ Вспомним, например, выставку Ивара Веэрмяэ «Облака Св. Гислайна» («St. Ghislaini pilved») в Таллиннской городской галерее (2013), когда художник наблюдал за огромным инженерным сооружением серверов Google, расположенным в Бельгии недалеко от города Санкт-Гислайна, — ни у кого не осталось и тени сомнения в том, что интернет крайне реален.