Украшения как неслучайное творчество

Прежде чем приступить к написанию этой статьи, я читаю магистерскую работу «Стремление к совершенству: виртуальная эстетика пост-смерти» художницы по украшениям Софии Халлик. София задается вопросами о том, возможно ли визуализировать смерть или любой другой трансцендентный опыт? что такое богоподобные или теоморфные украшения? Ее сокурсница Даша Пополитова исследует в своей дипломной работе «Андрогинность: украшение вне пола» не менее сложные и неоднозначные темы единства понятия пола и возможности преодоления существующего разделения по половым признакам.

Казалось бы, судьба художника по украшениям — выдавать эстетически красивый и практичный продукт для фэшн-индустрии. Но в Эстонии это не так: правящий в местном изобразительном искусстве концептуализм распространился и на кольца с сережками. Возможно, именно поэтому о работах учителя Даши и Софии Танеля Веэнре пишет итальянский Vogue, а Мирья Питкяарт, тоже выпускница Эстонской академии художеств, работает дизайнером в компании Louis Vuitton.

Я попыталась разобраться, где же та грань, что отделяет ювелира от художника по украшениям? И когда украшение становится предметом высокого искусства?

Об истории и трендах

Даша: В 20-е годы прошлого века возрос спрос на дизайнерскую бижутерию (costume jewelry) — имитацию дорогих украшений, выполненных из более дешевых материалов. К середине века, когда в Америке появился средний класс, спрос на подобную продукцию стал особенно велик. Особую роль в популяризации costume jewelry сыграл продакт-плейсмент в голливудских фильмах 40-50-х годов.

50-е и 60-е были очень пестрыми: много стилей, красок, любовь к экстравагантным формам. Новое дыхание принесли англичане David Watkins и Wendy Ramshaw, создавшие в 1964 году коллекцию «Something special». Во-первых, в противовес эклектизму и пестроте, это были минималистические, навеянные эстетикой механизмов, украшения из акрила и бумаги. Во-вторых, Watkins и Ramshaw первыми использовали компьютеры и программирование для изготовления украшений, что позволило продавать коллекцию огромными тиражами в торговых центрах. На мой взгляд, это хороший пример того, как украшение становится дизайнерским объектом, — решаются как эстетические, так и производственные проблемы. Кстати, Watkins делал некоторые объекты для фильма Кубрика «2001 год: Космическая одиссея».

Сегодня создание украшений базируется не на имитации, а на инновации. Есть два подхода: отправной точкой для дизайна служит либо материал, либо идея. И мне кажется, что сейчас среди дизайнеров сильно очарование всем синтетическим и дигитальным. Это свой особый язык. По-моему, синтетическое — это очень человечно.

Коллекция DUEL. Автор Дарья Пополитова

Об украшении как предмете искусства

Даша: Искусство создается по правилам, установленным самим художником. Возьмем, к примеру, творчество немца David Bielander: он сделал генератор дыма, который выпускает кольца непосредственно под размер твоего пальца. Благодаря этой работе мы наблюдаем существенный сдвиг в иерархии материалов, когда драгоценные камни и металлы перестают «править балом», — художник сам нагружает материал смыслом. То есть переход от ремесла к искусству происходит за счет нарративного опыта. Я часами могу сидеть в библиотеке и изучать волнующие меня вопросы, создавать мудборды (информативные карты, визуализирующие предпочтения в образах, формах, материалах), рисовать, затем экспериментировать с материалами. Как мне кажется, только таким образом — через исследование — художник находит моторы и причины для своего творчества, и творчество становится неслучайным.

Коллекция «Андрогинность: украшение вне пола». Автор Дарья Пополитова

О типах украшений

София: Опираясь на христианскую ангельскую иерархию, я определила свою иерархию украшений, которую одобрило отделение художественных украшений и ковки Эстонской академии художеств. Данная иерархия строится по подобию ангельской, где верхний уровень наделен богоподобными качествами, а нижний более всего приближен к человеку. Я верю, что украшения также имеют подгруппы и наделены совершенно разными смыслами.

В самом верху разработанной мной иерархии находятся спиритуальные украшения, к которым также относятся и богоподобные украшения. Это как религиозные и ритуальные атрибуты, так и украшения, которые человек никогда не снимает, потому как они стали частью его личности. Порой у таких украшений нет материальной ценности, но они имеют важное символическое значение для их владельца. 

Затем идет ментальный уровень иерархии, олицетворяющий нагруженные смыслом украшения — они уникальны, у них есть сильный посыл или культурная ценность. Сюда относятся те украшения, которые никто никогда не надевает, потому как велик страх испортить или потерять эту дорогую и/ или важную вещь. Например, это всемирно известные украшения, выкупленные Лувром или музеем Виктории и Альберта.

Ниже по иерархии находятся украшения, созданные для разумного потребителя дизайна. Их основа — это публичность, статусность людей, социальные взаимоотношения. Эти украшения ни в коем случае не хуже, чем предыдущие две группы, у них просто другие функции. Центральная идея таких украшений — это декорирование тела.

Сама я стараюсь создавать украшения, относящиеся к первой группе: я всегда ищу совершенную форму, совершенный цвет, совершенную комбинацию. 

О повседневной работе художника по украшениям

Даша: Сейчас мы работаем над коллекцией украшений из шин велосипедов для финского рынка. Заказчик — предприниматель Кайди Томсон. Полтора месяца мы провели в раздумьях и экспериментах. В итоге пришли к очень лаконичному решению. И уже протестировали одно украшение на массах: София надела его и пошла в торговый центр Solaris. На украшение смотрели с интересом, но не с опаской — значит, потребитель готов к такому дизайну.

Очень хорошо то, что уже во время учебы в Академии художеств у нас было несколько проектов с конкретными заказчиками. Например, дизайнер одежды Ксения Йоост дала нашему курсу задание сделать украшения стоимостью до 15 евро — это очень мало, а потому очень интересно. В ход пошли фарфор, силикон, шарики для настольного тенниса, войлок. Некоторые из этих работ продавались в магазинах Ксении.

Или в прошлом году бизнесмен Марко Мадисмяэ изъявил желание создать коллекцию мужских аксессуаров в сотрудничестве со студентами нашего отделения. Я взяла за основу тему дуэли: придумала кулоны и запонки в виде револьверов, а также сделала двойное ожерелье, которое можно носить под воротником рубашки.

Был и очень классный проект по разработке украшений из старых вещей и вторсырья. У меня получилась коллекция KLIV из вилок, многие из которых я купила в секонд-хендах. А София использовала пробки от винных бутылок и покрыла их с помощью электростатического поля  фиолетовым и черным флоком или, другими словами, синтетическими волокнами — получились элегантные серьги, ожерелье и брошь. Кстати, эти работы можно купить в различных онлайн магазинах. Если спросите, как формируется цена, то за основу мы берем количество потраченных на разработку часов.

София: Раз уж мы затронули тему денег, что я считаю, что в Эстонии на рынке дизайна существует достаточно серьезная проблема — дизайнеры занижают цены. Вероятно, причиной является отсутствие нормального рынка сбыта для дизайнерских украшений. Вот вы поверите, что качественные серьги или кольцо за 15 евро сделано вручную и в ограниченном тираже? Естественно, многое зависит от мастера и материалов, но такая цена доверия не вызывает.

Для дальнейшего изучения:
popolitova.com
www.behance.net/somajewellery