Не ждали? Семь новых имен на русской инди-сцене Эстонии

В конце первого десятилетия 2000-х перестал существовать бар «Емеля» — регулярная площадка для экспериментов как старых, так и новых местных русских групп. Преемственность поколений была нарушена. Еще совсем недавно казалось, что все — так называемой русской сцены в Эстонии больше нет и не будет, сцена станет просто эстонской. Но вот уже пару лет как появилось некоторое количество музыкантов, объединенных общим звучанием, пересекающимися составами, общей звукозаписывающей студией и советскими корнями. Кто они и к чему стремятся?

На данный момент мы не будем говорить о самом известном музыканте из Эстонии русского происхождения Томми Кэше или о пост-панк ветеранах Junk Riot, которые в состоянии полураспада все-таки недавно выпустили преимущественно русскоязычный, напичканный электроникой второй альбом.

Не будем говорить и о сыгравшей на TMW 2017 четыре (!) концерта мегаактивной, но музыкально несформировавшейся группе Around The Sun, хотя можно было бы.

Также пропустим фаната Боуи, Джаггера и БГ Илью Богатырева и Артура Харитона с его «Оранжевой планетой» — первой стрекозой интереса к советскому подполью 80-х. Хотя музыканты они довольно активные, играют вместе в акустическом проекте «Илья и Артур», а Илья записал два альбома с электро-панк формацией PVC 16.

Поговорим же мы о тусовке и группах, сконцентрировавшихся вокруг студии звукозаписи «Звуки бани», и сделаем это в формате блиц-интервью с предварительным кратким описанием предмета разговора. Зададим мы всем группам три вопроса:

1. Кто и что вдохновляет вас на творчество?
2. Почему не рэп? Как так получилось, что вы взяли в руки гитары?
3. Какими видите себя через пять лет?

Что отличает эти группы от их предшественников? На мой взгляд, они серьезнее подходят к фиксации процесса. То есть сразу думают в категории как минимум ЕР и, как правило, измеряют свое творчество альбомами, тогда как регги-группа MostBand, например, выпустила дебютный диск совсем недавно, для чего им понадобилось 15 лет. В музыкантах нового поколения бурлит максимализм, и в большинстве своем они очень самоуверенны.

Со старыми группами их роднит то, что они страдают от дефицита музыкальных кадров: как всегда, на миллион гитаристов приходится один барабанщик, а у некоторых составов и басист «повторяется».

Как звучит: Виктор Цой без героизма, меланхоличные песни поэтически настроенного Эйнара Алмазова с минималистичными, но мелодичными гитарными соло на чистом звуке с реверком. Все довольно медленно, клавиши в стиле Joy Division. Два альбома. Второй вышел, естественно, на компакт-кассете.

Отвечает Эйнар Алмазов.

Кто и что вдохновляет вас на творчество?
Это может быть падающий с дерева лист, а может и крик тоскливого или радостного человека. Мяуканье кошек или звук ветра поздним вечером и т. д. Также различные группы 80-х и 90-х, предпочтительно из подполья… Но так или иначе самым главным источником вдохновения должен быть ты сам, твой голос сердца и личных переживаний.

Почему не рэп? Как так получилось, что вы взяли в руки гитары?
Не знаю, видимо, так должно быть, значит, это наше. По мне — именно так легче выразить себя. Гитара, барабаны, синтезатор, бас — это все, что нужно для счастья, ну или почти все : ) Пусть рэп читают другие, главное, чтобы не ругались там особо, а то как бабки на базаре (шутка). Безусловно, есть рэп со смыслом и хорошим посылом, но его надо искать. В основном это опять-таки андерграунд ребятки.

Гитару я взял в руки в 14 лет, поначалу просто пробовал играть какие-то аккорды, потом песни Nirvana, «Кино» и «Аквариума». Радости не было границ. Затем услышал питерскую группу «Карибасы», что меня еще больше вдохновило на музицирование. В 17 лет, полный авантюризма и мечтаний, я отправился вместе с товарищем на юг Испании, где мы жили в горах, можно сказать, в поселении хиппи. Соответственно, палатка, горы, солнце, река и лес. Никакого интернета и прочих удобств. А у меня с собой гитара и две книги. Что же я там еще буду делать? Вот там-то я и начал осваивать инструмент и музыку в целом. А на небе испанское жаркое солнце сменялось луной. Прожил там почти год. Вернулся, тут тоже что-то музицировали, прикалывались. В общем, заводские будни : )

Какими видите себя через пять лет?
Стараемся ловить момент. Может произойти все возможное и невозможное, пять лет — не самый малый срок по человеческим меркам. А так видим себя славными ребятами, медвежатами и слонятами. Валяющимися в снегу и поющими песни…

Как звучит: группа играет активный нервный романтичный пост-панк, у вокалиста хорошо узнаваемая дикция, что придает свой колорит, также он довольно изобретательно играет атональные соло на гитаре. Группа активно использует как живые ударные, так и примитивные клавишные и аналоговую драм-машину, что делает их звук самобытным. В сети доступны два ЕР.

Отвечает Антон Куксов.

Кто и что вдохновляет вас на творчество?
Вдохновение мы черпаем в основном из событий и переживаний в нашей жизни. Как и любой вид творчества, музыка — это отличный способ самовыражения, и проявляется он на уровне ощущений окружающего нас мира.

Почему не рэп? Как так получилось, что вы взяли в руки гитары?
Действительно, почему не рэп? В принципе, речитатив под бит в каких-то музыкальных моментах может быть уместным. Наверное, выбор гитарной музыки был обусловлен тем, какие жанры мы слушали еще до того, как взяли гитары в руки. Вдобавок звучание гитары, да и всех остальных живых инструментов, придает композициям естественности, и таким образом мы становимся чуть ближе к неподготовленному слушателю.

Какими видите себя через пять лет?
Я думаю, что мы будем продолжать высекать звуки музыки и все так же будем экспериментировать с разными жанрами, а значит, набираться опыта.

Как звучит: стойко вызывают ассоциации с брит-попом, Найком Борзовым и Лагутенко. В сети два сингла.

Отвечает Федор Ода.

Кто и что вдохновляет вас на творчество?
На творчество нас вдохновляет возможность перенести испытываемые эмоции на новый уровень: сделать их не просто личными, а доступными для остальных, говорящими и живыми. Источников вдохновения много, и они не ограничиваются одним жанром или страной: от Louna и Radiohead до Gorillaz и сербского постпанка.

Почему вы играете не рэп, а гитарную музыку?
Рэп и гитары — вещи не взаимоисключающие, а иногда даже и весьма подходящие друг другу. Однажды я даже сочинил пару строчек — тут главное не терять связность и смысл текста. Наложили мы их на грустно-загадочную музыку с мощным гитарным соло к концу — вышло неплохо. Мне понравилось и остальным, кажется, тоже.

Ну а если смотреть вглубь этого вопроса, то не нужно бояться экспериментировать: что-то новое, классное и завораживающее рождается именно тогда, когда совмещаешь несовместимое.

Какими видите себя через пять лет?
Через пять лет видим себя как раз такими — объединяющими новые способы с проверенными старыми в одно целое. В планах — добавить в звучание электронную музыку, раскрыть всевозможные музыкальные потенциалы и вывести все, что на душе болит, так, чтоб остальные тоже это прочувствовали, прониклись и, когда нужно, пустили слезу.

Как звучит: очень странный стоунер, музыка то появляется, то исчезает; то скрежет, то блюз; харизматичный, весь в черном, с проступающими на шее татуировками, в мормонской шляпе вокалист; то шепчет, то декламирует в стиле Джима Моррисона, то экспрессивно орет. Видно, что группа с претензией, только пока непонятно к кому. Иногда появляется нойз и шугейз. Дебютный альбом недавно в сети.

Отвечает Клим Мазяркин.

Кто и что вдохновляет вас на творчество? Почему не рэп, а гитарная музыка? Какими видите себя через пять лет?
На самом деле вопросы скучные, но ладно. Вдохновение приходит, а точнее, накапливается. С каждым днем переживаешь, стремишься, любишь, ненавидишь, попадаешь в ситуации. Все это накапливается и потом выливается в музыку и текст. И никогда не знаешь, где этот лимит, обострение. В музыке идет ориентация на The Doors и Nirvana.

Рэп просто не тот формат, где можно реализовать амбиции и воплотить то звучание, которое хочется. Рэп проще и скучнее. Есть исключения, конечно, но в основном (если учесть, что рэп в мейнстриме и в мейнстрим часто пытается влезть кто попало) в этом стиле мало чего интересного лично для меня и для нашей группы.

Лет через пять мы будем в очередной раз ехать в один из крупных городов Европы на нашей машине скорой помощи.

Как звучит: две гитары, барабаны, бас. ПТУшники играют Sonic Youth. Группа находится в процессе записи дебютного альбома.

Отвечает Павел Зионов.

Кто и что вдохновляет вас на творчество?
Cуществуем мы меньше года, когда начинали, мы ориентировались на таких исполнителей, как Sonic Youth и, возможно, Swans. Что-то типа шугейза, но если шугейз вызывает ощущение чего-то плавно перетекающего, то у нас скорее получается более угловато и ржаво. Мы ценим примитивизм и этнокультуру. Сильное впечатление оказали такие вещи, как киберпанк, например, фильм «Бегущий по лезвию». Вот пытаемся передавать что-то в духе этой эстетики.

Почему не рэп, а гитарная музыка?
Мы со Стивеном росли на рэпе, мы и сейчас иногда включаем пластинку Illmatic — один из лучших альбомов не только в рэпе, но и вообще в музыке. На самом же деле просто нет к этому таланта, да и выглядело бы это отвратительно. На инструментах играть как-то лучше получается.

Какими видите себя через пять лет?
Надеюсь, мы будем играть что-то гораздо более интересное и займем какую-то нишу, будем иметь влияние. А если нет, то распустим группу.

Как звучит: группа играет русский рок на баяне и в тельняшках.

Отвечает Антон Лоскутов.

Кто и что вдохновляет вас на творчество?
На мой взгляд, вдохновение — это очень индивидуальная вещь для каждого «художника». Поэтому за весь коллектив говорить не буду. Лично мне нравится высказывать свои идеи, чувства, мысли на сцене под музыку, тем самым получая ответную энергетику от зрителя, который аплодирует, ну или просит убрать недоноска со сцены.

Почему не рэп, а гитарная музыка?
Ну какой рэп? Не смешно. А состав так часто менялся за последние полгода, что на всех чернил не хватит. Расскажу про первый состав. Собирались на студии с ребятами из нашей тусовки, которые хоть как-то умели играть на чем-нибудь. Собирались для приятного времяпрепровождения, и никто не мог подумать и представить, что все так затянется.

Какими видите себя через пять лет?
О будущем: мы не собираемся бежать впереди поезда, споткнувшись, можно оказаться под ним. Будь что будет. Аминь)))

И еще мы поговорили с Notn Hot, с тем самым парнем, который записывает альбомы в собственной бане, поэтому его звукозаписывающая студия так и называется — «Звуки бани».

Давно ли занимаешься звукозаписью?
Примерно с 2013 я начал пробовать что-то записывать. Сначала это были мои личные первые попытки что-то сочинить, параллельно осваивая новые инструменты, а чуть позже я начал помогать с домашней записью своим друзьям-музыкантам.

Где территориально расположена твоя студия?
Студия, если ее таковой можно назвать, находится в районе Кристийне. Среди многочисленных маленьких улиц и миролюбивых соседей.

Кого записал и какие планы?
Записывал в основном начинающие коллективы из Таллинна, такие как Flock of Ravens, So Simple, Around the Sun (несколько демок), [БАРД]овый Цвет, «Сны Матильды», Nebo-Zemlya, «Товарищ Астроном». В дальнейшем думаю продолжать в том же духе, но также планирую больше сконцентрироваться на своем личном творчестве.

Какую технику используешь, где этому учишься? Все из практики или ютуб в помощь?
Из техники использую минимум: это ноутбук, микшер, пару комбарей, барабаны, синтезатор и различные гитарные примочки. Конечно, многое должным образом можно изучить в интернете, но я скорее предпочитаю все делать, исходя из практики.

Чем кроме музыки занимаешься?
Учусь на разработчика инфосистем в ТТУ, есть желание снять фильм.